La mirada de la moda

¿Cuál es tu historia con la fotografía de moda? Toda mi vida quise ser fotógrafo. Me regalaron mi primera cámara en la Comunión, una compacta de 35mm que no tenía ni para avanzar el carrete. Después fui empezando a comprar mi equipo. Trabajé en estudios haciendo reportaje social y para empresas. La fotografía de moda siempre me llamó mucho la atención. En 2012 vino a un congreso a Coruña el fotógrafo Mario Sierra y me vi un poco reflejado en su manera de trabajar. Eso me abrió los ojos y empecé a hablar con unos con otros. Vi que existían intercambios con modelos, empecé a buscar marcas y tiendas y fui haciendo sesiones más especializadas en moda. Empecé a trabajar con Goymar y dar clases. Los primeros años fueron muy duros, me costó mucho hacerme un hueco, pero empecé a publicar mis fotos y subiendo de nivel, entrando en agencias, trabajando con marcas y diseñadores. Empecé a formar mi propio equipo con estilistas, maquilladores y peluqueras para hacer algo profesional. No es el fotógrafo solo haciendo fotos, es un trabajo de equipo. Actualmente estoy trabajando con actrices, centrándome en la fotografía de celebrities que creo que me va abrir puertas. Ahora estoy intentando hacerme un hueco a nivel nacional. Igual que los diseñadores, los fotógrafos de moda también tenéis vuestro propio estilo. ¿Cómo definirías el tuyo? Diría que el mío es bastante peculiar. No busco encuadres extraños de fotografía alternativa, intento que la modelo salga guapa, que la ropa se vea bien iluminada y el conjunto de localización y maquillaje sea bonito. No busco esa fotografía extraña y llamativa que buscan algunos fotógrafos para llamar la atención con poses extrañas. Diría que mi fotografía es más tipo glamurosa. Siempre trabajo en color, pocas fotos tengo en blanco y negro. Me gustan los colores fuertes y luminosos. ¿Cómo ha evolucionado la fotografía de moda? Depende mucho de la evolución de la propia fotografía. Desde el principio lógicamente ha evolucionado muchísimo, se ha pasado desde su época teatral o una fotografía en blanco y negro, muchos fotógrafos entran en el color buscando un estilo más dinámico, otros fotógrafos más estático, más de estudio, otros empezaron con exteriores... Cada uno busca su punto de vista, hay gente que trabaja con luz natural y otros trabajan con flash. Yo, por ejemplo, trabajo con luz natural, el flash lo uso para estudio o interiores que no tengan ese punto de luz natural. Me gusta el dinamismo de la fotografía sin flash porque tiene la rapidez de trabajo y se adapta al tipo de fotografía que yo hago. Hoy, cada fotógrafo tiene su punto de vista. A mi modo de ver, en España fotógrafos de prestigio hay pocos y hacerse un hueco entre ellos es muy complicado. Son gente que lleva muchos años y ya tienen unas marcas y unos clientes. Es muy difícil hacerte hueco pero no es imposible. Yo intento crear un producto potente que llame la atención. ¿Quienes son tus referentes? Durante muchos años ha sido Mario Sierra. Tengo también referentes internacionales de toda la vida, pero me gusta más centrarme en la actualidad. Está muy bien tener referentes e historia para ver lo que se ha hecho pero, pero hay que mirar para delante. Por eso hay que cultivar mucho tu visión y ver lo que se está vendiendo. Lo bonito de la fotografía es que cada uno tiene su punto de vista. Con la misma modelo, el mismo fondo y cinco fotógrafos diferentes van a ser fotos completamente diferentes. ¿Qué tipo de moda te gusta más fotografiar? Me gustaría fotografiar alta costura, aunque gracias a algunos estilistas con los que trabajo he podido llegar a trabajar con piezas artesanales hechas para para la ocasión. También me gusta mucho combinar prendas diferentes, vintage y modernas con superposiciones, mucho color... Hoy “todo el mundo es fotógrafo”. ¿Qué papel crees que están jugando las redes sociales en la fotografía y en la moda? Es muy gracioso porque todo el mundo que tiene una cámara desde la entrada del digital. Yo empecé a trabajar con analógicos y hoy es muy fácil hacer fotos. Sí que hay mucho intrusismo, gente que dice que es fotógrafo y realmente no lo es. Cada género fotográfico tiene sus cosas. ¿Cuáles son las de moda? Para mí es la fotografía más complicada porque es un conjunto de muchas cosas, hay que controlar muchos factores. Lo principal es que la ropa salga bien pero tienes que tener iluminación y saber trabajar con modelos, también hay un retoque fotográfico... ¿Hacia dónde va? Hacia esa naturalidad y fotografía dinámica. Hay que ver las colecciones de moda y ver qué hacen los diseñadores. No reinventas nada, es más bien llevar las días a tu línea. Las tendencias las marca la alta costura, las pasarelas y eso es lo que puede inspirar al fotógrafo. ¿Cómo ves la moda en Galicia? La veo muy bien y no solo por los grandes diseñadores y multinacionales, hay muchísimas marcas pequeñas que están haciéndose un hueco, tienen productos bastante potentes. Creo que Galicia es uno de los lugares más potentes de España y a nivel mundial. Somos conocidos, no solo por las grandes marcas sino también por pequeñas y por un trabajo bien hecho.