María Domínguez, sobre su último proyecto: "Pretende acercar la música actual a otro tipo de audiencia"

Tras la producción de "Simbiose", María Domínguez, pianista de música clásica y contemporánea, gestora cultural e investigadora artística, publica en sus plataformas una nueva producción audiovisual. Sus seguidores han podido disfrutar estos días de "Ten Steps Without a Pace", su interpretación de una pieza del vanguardista belga Benjamin Van Esser. "Ten Steps Without a Pace" es la primera pieza de su actual proyecto, “Koun(t)erpoint”, el cual constará de otras tres producciones llenas de danza, videocreación y diseño de luces. - El tema es curioso, ¿por qué elegiste un tema con energía estática como recurso melódico? Fue un tema que desde el primer momento me llamó la atención a nivel compositivo. Esta pieza es obra del compositor belga Benjamin Van Esser quien utiliza ese recurso como elemento expresivo y musical. ¿Por qué no incluir elementos que pueden ser considerados como ruido en una pieza musical de estas características? Recordemos que el arte y la música llevan más de 100 años utilizando objetos de la vida cotidiana como elemento artístico. - ¿Has interpretado esta pieza en directo? Sí, la última vez que la interpreté tuvo lugar en el patio de armas del Castillo de Soutomaior, en Pontevedra, dentro del ciclo “Tras as Ameas”, organizado por la Deputación de Pontevedra. Con este proyecto pretendo acercar este estilo de música a todos los públicos y espacios, tanto en las ciudades como en cualquier lugar del rural donde este tipo de propuestas no suelen ser tan habituales en la oferta cultural local. Este concierto pretende ser un punto de encuentro, reflexión y experimentación. - ¿Está relacionada tu estancia en Holanda con haber elegido un tema de Benjamin Van Esser? Sí, efectivamente. En Holanda entré en contacto con la música electroacústica y ahí descubrí el trabajo de Benjamin. Desde el primer momento me gustó su música. Lo contacté y desde ese día hemos entablado una estrecha colaboración. Hay que resaltar que en centroeuropa hay una gran influencia de la música electrónica y experimental. El haber vivido en el extranjero te ofrece una visión más amplia del panorama musical, sus influencias, perspectivas, orígenes…. Vivir fuera es una oportunidad para avanzar, aprender y empaparse de todo tipo de manifestaciones artísticas. Por esta razón, poder traer a Galicia este aprendizaje y este contacto con la música actual de nueva creación ha sido siempre un objetivo para contribuir con el tejido cultural gallego. - “Simbiose” era más vanguardista pero la base de piano de "Ten Steps Without a Pace" es más armónico ¿es más la línea que buscas ahora? “Simbiose” fue uno de los primeros proyectos que desarrollé junto a mi compañera poetisa Celia Parra, que aunaba videocreación y obras clásico-contemporáneas. Sin embargo, este último trabajo tiene un carácter más minimalista y pretende acercar la música actual a otro tipo de audiencia. A lo largo de mi carrera ha habido una clara “simbiosis” con otras ramas artísticas y una intención por acercarme al trabajo interdisciplinar. En este proyecto actual, “Koun(t)erpoint”, tuve claro desde un principio que quería introducir danza, videocreación, diseño de luces…y de ahí nació el espectáculo junto a Amara Pérez y Laura Iturralde. Colaborar con otras artistas me ha permitido compartir ideas, experiencias… y así potenciar el proceso y resultado creativo. - Has comentado que este tema forma parte de un ciclo de varios temas, ¿hay alguna composición propia? Hasta ahora nunca me había animado a componer. En el mundo de la música clásica y contemporánea es habitual distinguir entre la figura del compositor y del intérprete, siendo cada uno especialista en su campo. Sin embargo, en el nuevo trabajo que presentaré próximamente, ya podremos escuchar alguna pieza propia. Asimismo, me encuentro trabajando en un nuevo proyecto junto a una artista gallega a la que admiro enormemente y con la que estoy segura que aprenderé y evolucionaré mucho en esa dirección. Espero desvelaros pronto dicha colaboración. - La pieza ya lleva un tiempo publicada, ¿qué tal has visto su acogida? La acogida está siendo muy buena. Varios festivales me han contactado para solicitar información y poder incluir el proyecto dentro de su programación. Al final lo que busco con estos lanzamientos es poder entrar en contacto con festivales, instituciones y espacios artísticos donde poder presentar mi propuesta. Así mismo, no puedo estar más contenta con todas las muestras de cariño y felicitaciones recibidas por parte de amigas, compañeras de profesión… Detrás de este video hay muchas horas de trabajo, investigación… y lo que más me satisface a nivel profesional y personal es pensar que ha conseguido emocionar y llegar a personas que jamás pensarían que les pudiese gustar este tipo de música o que directamente nunca habían tenido contacto con este tipo de propuestas. Desarrollar y dar luz a este proyecto es un esfuerzo enorme pero el resultado ha merecido la pena. - ¿Ha quedado plasmada la idea que tenías para el videoclip en el resultado? No solo ha quedado plasmada a la perfección, sino que ha mejorado y superado todas mis expectativas iniciales. Esto ha sido posible gracias a la ayuda de un equipo maravilloso: Laura Iturralde en la iluminación y dirección de escena, que trabajó también con las Tanxugueiras; Lucas Terceiro en la grabación y edición del videoclip; Fernando Campos en la grabación de sonido y masterización; y Guillotina Estudio en el diseño gráfico.