Lo imposible de contar, hecho arte en Piñor

En los momentos más oscuros, el arte se convierte en una razón para seguir en pie: basta con adentrarse en el espacio de ArtEspida del Hospital de Piñor para darse cuenta. Allí, un grupo de pacientes (ingresados o no) da rienda suelta a su creatividad en forma de esculturas, lienzos, tallas, collages o acuarelas, entre otras expresiones artísticas. Es un taller abierto a todos, donde reina la libertad y donde nadie da indicaciones sobre qué cuadro pintar o qué color escoger. Porque justamente es esa libertad creativa la que les permite ahondar en sí mismos y en sus estados de ánimo: es arte terapéutica, que habla del sufrimiento imposible de contar. La exposición que se inaugura hoy en el Marcos Valcárcel, “Escoitar cos ollos. Arte e loucura”, muestra parte del trabajo de estos últimos años en Piñor, pero también incluye numerosas piezas de la época del hospital de Toén. En aquellas instalaciones, en los años 60, se plantó la semilla de lo que hoy es ArtEspida. Laborterapia en Toén Una parte de la obra expuesta se realizó en los talleres de laborterapia del antiguo hospital de Toén, inaugurado en 1959. “Había diferentes maestros ao cargo dos obradoiros, e a actividade formaba parte da laborterapia, cos criterios de organización e metodoloxía da época”, explica el psiquiatra Antón Casais. El centro estaba influido por las corrientes de toda Europa: “Cabaleiro (Manuel Cabaleiro Goás, impulsor del hospital) recolleu o que estaban facendo noutros lugares e o fixo existir aquí”, detalla Chus Gómez, psiquiatra. En los talleres se enseñaban diferentes disciplinas artísticas, guiadas por los maestros. “Ensinaban encuadernación, fundición para figuras con cobre, así foi como empezou todo”, relata Miren Cardeiro, una de las pacientes artistas. “Naquel momento non era tanto creación libre, aínda que a había, o marco xeral era que os maestros ordenaban que se ía facer, que pezas se ían facer”, apunta Gómez. “Había quen facía o que consideraba, o que lle saía”, comenta Casais. Décadas después, tras la muerte de Cabaleiro en el 77, arrancó el deterioro de las instalaciones y de la organización del hospital. “En 2005 houbo cambios de persoal en toda Galicia, e aos que chegamos a Toén impactounos moito o estado do centro. Aí comezamos un movemento de rescate, non podía estar así. Tiñamos ganas de facer un proxecto digno”, explica Gómez. En 2012, lograron trasladarse al hospital de Piñor, tras denunciar en 2010 el deterioro del centro. Parte del traslado, así como de los primeros años del hospital, se podrá ver en la exposición en formato vídeo. “Toén entonces era como una casa del terror”, apostilla Raúl Dosouto, otro de los pacientes artistas. Ahí, en la mudanza de Toén a Piñor, aparecieron las piezas realizadas en los talleres de laborterapia. El proyecto de Piñor La psiquiatra Alcira Cibeira fue una de las profesionales que trabajó en el inventario de las obras recogidas: “Había un pouco de todo, obra dirixida e outra que daba conta de outra cousa que non tiña nada que ver”. El equipo empezó a trabajar y a informarse de lo que se hacía en otros hospitales, tanto en España como en el resto de Europa. “Estudamos o tema, vimos as conexións con outros lugares e as relacións comúns”, añade. “Vimos que persoas con diagnósticos e problemas similares se estabilizaron a partir da creación artística, e empezámonos a interesar por esas consecuencias do acto creativo a nivel subxectivo. Esas pezas dan testemuña do imposible de contar”, señala Casais. Al poner las obras de pacientes ourensanos en relación con las de pacientes de todo el mundo, concluyeron la necesidad de impulsar un proyecto de libre creación. “Un espazo para que as persoas que quixeran ir fosen, para as que puidesen beneficiarse diso, un espacio aberto á creación singular”, explica Casais. ArtEspida nació también con la intención de ser una vía de comunicación con el exterior, con artistas, otros hospitales y con el resto de la población. Los pacientes dejan claro el beneficio de este espacio creativo. “Un ten que lidiar coa súa patoloxía e coa imaxe pública, co autoconcepto, polo que o bo deste espazo é que socializas con xente que ten os mesmos problemas, ou parecidos. Aínda que logo, na obra, cada un ten as súas características propias, a súa forma de expresarse”, explica David Fernández. “A xente se aparta de nós, non se teñen en conta as nosas opinións… eu preciso este espazo para expresarme, creo cousas belas que me axudan a curarme, que me serven para seguir adiante. Aínda que ás veces esté moi baixa, teño a esperanza de poder superarme”, comenta Miren Cardeiro. “Cando non estou ben tendo a pecharme, e isto é unha rutina positiva, unha alegría. O que facemos é algo diferente, puro, que sae directo da alma, sen intencións económicas, nada máis que aliviar e crear”, añade Fernández. “Nuestra intención en la exposición es mostrar el arte”, recalca Raúl Dosouto.