51 años después de que Richard Hamilton presentara en la exposición 'This is Tomorrow' de la galería londinense Whitechapel su famoso collage 'Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?', auténtico manifiesto del Pop Art, este movimiento vuelve con fuerza a la capital británica.
A partir del 27 de septiembre, la galería Gagosian, primero, y del 11 de octubre hasta enero, la National Portrait Gallery (Galería Nacional del Retrato), después, rinden homenaje a los más destacados representantes de ese movimiento artístico de ambos lados del Atlántico.
A ambas exposiciones hay que añadir la titulada 'The Painting of Modern Life' (La Pintura de la Vida Moderna), que se inaugura el 4 de octubre en la galería Hayward y que incluirá asimismo varias obras de artistas pop junto a las de otros creadores influidos por las imágenes y técnicas de la fotografía.
En su irónico 'collage' de 1956, el británico Hamilton utilizó diversos elementos de la cultura de masas estadounidense: entre otros, una chica de revista, un aparato de televisión, una moderna aspiradora o un chupa-chup gigante con la palabra 'pop', que sostiene un culturista a modo de raqueta de tenis.
El Pop Art iba a traspasar en efecto la línea divisoria entre la alta cultura y la llamada 'cultura de masas' para dar igual importancia a los objetos cotidianos y producidos en serie y subrayar así el valor iconográfico de la sociedad de consumo.
Sus mejores representantes, desde Andy Warhol hasta Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Hamilton, Peter Blake, David Hockney o Allan Jones, utilizaron como fuente de inspiración o modelo las revistas ilustradas, los carteles publicitarios, el cine o los cómics.
Bien tomasen prestadas esas imágenes para celebrar la sociedad de consumo, bien -algo mucho menos frecuente- para criticarla, los artistas pop ampliaron el campo de visión del arte a la vez que democratizaron la producción artística.
A ambas exposiciones hay que añadir la titulada 'The Painting of Modern Life' (La Pintura de la Vida Moderna), que se inaugura el 4 de octubre en la galería Hayward y que incluirá asimismo varias obras de artistas pop junto a las de otros creadores influidos por las imágenes y técnicas de la fotografía.
En su irónico 'collage' de 1956, el británico Hamilton utilizó diversos elementos de la cultura de masas estadounidense: entre otros, una chica de revista, un aparato de televisión, una moderna aspiradora o un chupa-chup gigante con la palabra 'pop', que sostiene un culturista a modo de raqueta de tenis.
El Pop Art iba a traspasar en efecto la línea divisoria entre la alta cultura y la llamada 'cultura de masas' para dar igual importancia a los objetos cotidianos y producidos en serie y subrayar así el valor iconográfico de la sociedad de consumo.
Sus mejores representantes, desde Andy Warhol hasta Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Hamilton, Peter Blake, David Hockney o Allan Jones, utilizaron como fuente de inspiración o modelo las revistas ilustradas, los carteles publicitarios, el cine o los cómics.
Bien tomasen prestadas esas imágenes para celebrar la sociedad de consumo, bien -algo mucho menos frecuente- para criticarla, los artistas pop ampliaron el campo de visión del arte a la vez que democratizaron la producción artística.
