El aclamado como 'gurú de las ciudades' y artífice de la imagen de marca de Barcelona analizará esta tarde en un coloquio (Auditorio Municipal, 20:30 horas) los retos y estrategias de la acción cultural como motor de las ciudades
Con la crisis la cultura ha dejado de ser una prioridad para las administraciones. ¿Cuáles serán las consecuencias?
Cada día seremos más analfabetos y pasivos. Además, si no valoran nuestra propia cultura nos estarán empujando a la desaparición.
¿Todavía es posible evitarlo?
Sí, porque hasta ahora hemos planteado mal la gestión cultural confundiéndola con productos para comprar y vender. También se ha abusado de las grandes infraestructuras, que también son importantes, pero lo es más un pequeño grupo de teatro que nos emocione y nos redescubra el mundo. Por tanto, debemos plantearnos la cultura como una atmósfera convivencial y creativa para enfrentarnos a la realidad.
¿En qué estrategias públicas se traduciría este concepto?
Los primero es la cultura en los barrios, fomentando sus centros culturales propios. Lo segundo, revitalizar estos espacios con propuestas interesantes y, por último, se necesita un icono para la cultura. Para ello, se podrían recuperar antiguas fábricas sin tener que realizar una gran inversión.
La cultura debe empezar antes por los ciudadanos que por los artistas. Ahora, se realizan exposiciones y actividades a las que nadie asiste y ni siquiera entendemos porque los programadores no tienen en cuenta a la ciudadanía ni a los pequeños actores culturales. Hay que implicar a todo el mundo, haciendo una cultura desde abajo hacia arriba y horizontalmente.
¿Se puede crear riqueza con este tipo de gestión?
La economía de la cultura es una estupidez. Hay que valorarla cualitativamente y no cuantitativamente porque con este tipo de gestión los ciudadanos serán más emprendedores. En la cultura, no se gasta sino que se invierte.
Cada día seremos más analfabetos y pasivos. Además, si no valoran nuestra propia cultura nos estarán empujando a la desaparición.
¿Todavía es posible evitarlo?
Sí, porque hasta ahora hemos planteado mal la gestión cultural confundiéndola con productos para comprar y vender. También se ha abusado de las grandes infraestructuras, que también son importantes, pero lo es más un pequeño grupo de teatro que nos emocione y nos redescubra el mundo. Por tanto, debemos plantearnos la cultura como una atmósfera convivencial y creativa para enfrentarnos a la realidad.
¿En qué estrategias públicas se traduciría este concepto?
Los primero es la cultura en los barrios, fomentando sus centros culturales propios. Lo segundo, revitalizar estos espacios con propuestas interesantes y, por último, se necesita un icono para la cultura. Para ello, se podrían recuperar antiguas fábricas sin tener que realizar una gran inversión.
La cultura debe empezar antes por los ciudadanos que por los artistas. Ahora, se realizan exposiciones y actividades a las que nadie asiste y ni siquiera entendemos porque los programadores no tienen en cuenta a la ciudadanía ni a los pequeños actores culturales. Hay que implicar a todo el mundo, haciendo una cultura desde abajo hacia arriba y horizontalmente.
¿Se puede crear riqueza con este tipo de gestión?
La economía de la cultura es una estupidez. Hay que valorarla cualitativamente y no cuantitativamente porque con este tipo de gestión los ciudadanos serán más emprendedores. En la cultura, no se gasta sino que se invierte.
