Dakota Lean: La esencia de la moda

¿Cómo nació Dakota Lean? Quería dedicar todo mi tiempo y energía a un proyecto alineado conmigo, poder trabajar en algo que me gusta sin dañar el medioambiente y haciéndolo libre de los calendarios impuestos o tendencias que engullen toda expresión fuera de la norma, pensadas para consumir y deshechar casi a la vez. Todo empezó cuando dejé el trabajo y me dediqué un tiempo a darle forma. Existe una apuesta firme por la originalidad y la sostenibilidad. Creo que la excepción debería ser que algo sea insostenible y así es como veo yo la industria de la moda. Es un engranaje masivo que ahoga los movimientos pequeños, que es donde a mi parecer suelen pasar cosas más interesantes. Hay mucha gente trabajando en esa industria y ese es su gran valor. Hay muchas prácticas sostenibles, en mi caso apuesto por la economía circular, por no utilizar químicos en ninguna parte del proceso y la fabricación local y de forma limitada. En cuanto a diseño. ¿Cómo surgen las colecciones? Parten de los materiales escogidos para cada pequeña colección, que como son limitados determinan el tipo de prenda y las unidades que se hacen de cada una. A partir de ahí me inspiro en todo lo que veo, suelo incluir textos a la hora de dibujar, me inspira la naturaleza, todo lo que me acerque a ella de forma literal o simbólica desde cultivar plantas a la astrología, me inspiran los procesos artesanales, viajar despacio, observar a las personas haciendo cosas y los objetos cotidianos. El punto de partida de la colección que saldrá próximamente son unas imágenes que encontré de las piscinas de Álvaro Siza en Portugal. A partir de ahí buscar y preguntar cómo era un verano en la costa Atlántica en los 80. También me inspiran mucho los tejidos, trabajo con materiales antiguos que tienen ya su propia historia. Prestas especial mimo a los materiales con ediciones limitadas. ¿Qué significa esto para ti y en qué medida lo valoran los clientes? Los materiales son como la condición en torno a la que se construye lo demás. Por lo que afecta a todos los pasos de la creación de las prendas y por supuesto la venta, puesto que al ser ediciones limitadas cuando algo se agote no se puede repetir. Las piezas responden a un tipo de forma de vida. ¿Quiénes son los clientes de Dakota Lean? Personas que prefieren poco y especial. Preocupados por el impacto positivo que tienen sus compras, que aprecian el diseño sencillo y no se dejan llevar por las tendencias más pasajeras, valoran los proyectos con alma, gente curiosa que se hace preguntas y quiere saber cómo se hacen las cosas, consumidores conscientes. A nivel empresarial. ¿Cómo está siendo la puesta en marcha entre tanta oferta? Depende de cómo te plantees tu marca. En mi caso la siento como algo que forma parte del conjunto de mi vida, implica cierto disfrute haciendo las cosas, dedicarle el tiempo que necesitan, conectar con la persona que lo aprecia y dedide comprar una de mis prendas... Honestamente, en España creo que no es tan complicado darte a conocer como lo es generar confianza. Las prendas son exclusivamente españolas. ¿Qué significa esto como marca? Pues es algo que disfruto mucho, estar en contacto con un red de gente y colaboradores locales me reconforta a mí y enriquece las piezas, se hacen despacio y con cariño porque el trato es personal y directo conmigo que soy la persona detrás de la marca, se interesan y conocen el proyecto y quieren verlo crecer. Fabricar aquí tiene unos costes más elevados que la las producciones deslocalizadas y eso encarece el precio de venta. Pero el consumidor al que me dirijo lo entiende y aprecia, sabe que está contribuyendo también a generar trabajo aquí. Cada vez más marcas apostáis por la sostenibilidad. ¿Podemos entender el futuro de la moda sin este concepto? La moda está en el punto de mira por este tema, pero insisto en que la industria en general no debería entender el futuro ni el presente sin tener en cuenta esto. No solo la industria de la moda. ¿Qué papel han de jugar marcas como la tuya en el panorama actual de la moda, especialmente frente al “fast fashion”? En mi caso intento no compararme y mucho menos competir con ellos, no presto atención a lo que pasa en el fast fashion, no me interesa. El consumidor en España en términos generales no es maduro en cuanto a que nos cuesta apostar por el diseño independiente y no da tanto valor a las piezas únicas como sucede en otros países de Europa, cosa a la que ha contribuido en parte el fast fashion que nos ha educado para pensar en precios de venta muy bajos. Está bien saberlo pero no por ello tirar la toalla. Hablando de estilo. ¿Cómo vestimos hoy en día? Creo que en general vamos demasiado llenos de cosas, con muchos artificios y complementos. Por último, ¿un consejo para acertar siempre? La sencillez y una combinación de colores especial.