El primer instrumento usado por el ser humano ha sido su propio cuerpo
CURIOSIDADES - ¿CUÁL ES EL INCIO DE LA MÚSICA?
Como sabemos, tenemos en nuestro interior nuestra propia caja de resonancia, cuerdas vocales y generadores de ritmo que hacen que podamos crear numerosas melodías. De todos modos la curiosidad humana siempre ha sido una de nuestras grandes virtudes y gracias a ella se comenzaron a crear los primeros instrumentos de madera, huesos, conchas marinas… empleando materiales propios de cada región. De este modo, comenzaron a realizarse las primeras flautas, trompetas de huesos etc.
Los instrumentos de metal y cuerda tardarían unos cuantos siglos más. Llegaron a su auge cerca del S. XVI cuando ya se comenzó a recabar ejemplos de notaciones musicales, pues hasta entonces gran parte de la música instrumental se transmitía oralmente. Gracias a estos avances nacen las sinfonías y los conciertos alrededor del S. XVII. A partir de aquí, nos encontramos con distintos periodos que han marcado la historia de la música gracias a los grandes genios que han destacado en cada uno de ellos: el barroco, el clásico, el nacionalismo y romanticismo hasta llegar a la música moderna y global que conocemos hoy en día.
HISTORIA - ¿POR QUÉ SE DICE QUE LA MÚSICA ES EL LENGUAJE UNIVERSAL?
A día de hoy y durante muchos siglos atrás han existido numerables diferencias entre unas culturas y otras; sin embargo, si algo podemos destacar en común entre todas ellas es la música. Esta ha sido la encargada de aumentar el valor cultural generando una de las mayores influencias en cuanto al desarrollo cultural de determinados lugares.
Así pues no es descabellado decir que podemos considerar la música como el lenguaje universal. Los seres humanos, ante todo, tenemos la facultad de sentir y de pensar, de percibir la reciprocidad entre ambas y despertar sentimientos; la música nos ofrece todo eso. Quizás en alguna ocasión no fuimos capaces de expresarnos como queríamos con el uso de las palabras pero seguro que todos y todas nos hemos sentido identificados con alguna canción. Como veremos más adelante, esta necesidad de transmitir empatía y sentimientos junto con la habilidad de hacerlo, elevó a lo más alto a músicos que en nuestros días son considerados genios.
MÚSICA - ¿QUÉ SABES DEL BARROCO CLÁSICO?
Dentro del periodo Barroco algunos de los genios que podemos destacar son Antonio Vivaldi. Genio tanto como compositor como músico al violín. Una de sus obras más destacadas fue la publicación en 1725 de “La lucha entre la armonía y la invención”, una colección de 12 conciertos que incluye “Las cuatro estaciones”.
Otro genio que podemos destacar y que arregló varias piezas de Vivaldi para otros instrumentos fue Sebastian Bach, este compositor creó grandes piezas de todos los géneros musicales excepto de ópera. Bach también fue admirado como organista y clavecista y entre sus obras más famosas podemos destacar “Misa en si menor”, “Pasión según San Mateo” o “Air”. En cuanto al periodo clásico destaca sobretodo Wolfgang Amadeus Mozart, uno de los compositores con mayor talento y de los más interpretados de la música clásica.
Gracias a su gran empatía con los sentimientos y emociones consiguió un puesto único en la historia de la música y fue el promotor en cuanto a la apertura a nuevos géneros musicales. Entre sus obras clave destacan “Las bodas de fígaro” y “La flauta mágica”. Dentro de esta época también tenemos que mencionar a Ludwig Van Beethoven que al igual que Mozart sobresalió por su forma de expresar sentimientos y emociones a través de la música. Una de las características más destacables de este hombre es que a la edad de 30 años prácticamente se quedó sordo, y aunque en este momento decidió dejar de actuar ante el público, continuó componiendo extraordinarias obras que alcanzaron grandes reconocimientos como por ejemplo sus cinco últimos cuartetos de cuerda, la Misa Solemnis y la 9º Sinfonía. Todo ello supuso que también formase parte del contiguo periodo, el romanticismo.
ROMANTICISMO - ¿CUÁLES SON LOS GENIOS DE ESTE PERIODO?
Cuando hablamos de este periodo ya nos encontramos entre los siglos XVIII Y XIX dando lugar a una nueva expansión de la música. Hasta entonces, los compositores estaban más atados a realizar obras para la iglesia, para reyes etc, sin embargo en esta época comenzaron a tener más libertad a la hora de componer su propia música lo que provocó que la forma de expresar emociones y sentimientos se expandiera aún más. Por este motivo se considera que Beethoven también forma parte de esta época.
Entre otros destaca el autor Fréderic Chopin, compositor y pianista, la mayor parte de sus obras fueron creadas para piano como: “Concierto nº1 en mi menor, opus 11” y “Concierto nº2 en fa menor” para piano y orquesta. También Clara Wieck Schumann, hija de músicos y esposa de Robert Schumann también reconocido como gran músico alemán de la época. Ella fue considerada como una de las intérpretes y compositoras más importantes del momento teniendo una carrera musical que duró 60 años. Una de sus obras más destacadas a temprana edad fue “Concierto para piano, Op.7”.
