David Summers, 40 años sobre el escenario

Fotos: JEOSM

Sufre mamón, Marta tiene un marcapasos, Venezia… las pegadizas canciones de Hombres G resisten el paso del tiempo con la misma vitalidad que los miembros del grupo. David Summers se siente un privilegiado por contar con un público tan fiel que les ha acompañado a lo largo de estas cuatro décadas. Mañana se reencuentran en Ourense con los fans de toda Galicia, en un concierto en el Paco Paz dentro de las actividades culturales programadas en el marco de la ICC Week.

TRAS DOS AÑOS DE PANDEMIA HABÍA GANAS DE CONCIERTOS. ¿CÓMO LES RECIBEN EN LOS ESCENARIOS?

La verdad que muy bien, sobre todo en nuestras primeras actuaciones. Vimos las ganas que tenía la gente de disfrutar de la música y de asistir a un concierto en vivo. Creo que todos echábamos de menos la vuelta a la normalidad, quitarnos la mascarilla y mirarnos a la cara.

¿CÓMO VIVIÓ ESE PERIODO SIN CONTACTO CON EL PÚBLICO?

Fue una sensación muy extraña, porque durante estos cuarenta años de trayectoria musical no había estado un año entero sin actuar. Aproveché para escribir, para preparar un disco nuevo y para sacar adelante proyectos que tenía pendientes. Estuve encerrado, pero nunca estuve parado.

¿CUÁL ES EL PÚBLICO AL QUE SE DIRIGE HOY HOMBRES G?

Jóvenes de entre 15 y 60 años. Realmente tenemos la suerte de haber enganchado a casi tres generaciones y eso era algo impensable para mí cuando empecé a hacer música hace 40 años. Hemos visto cómo el público ha ido renovándose, ahora vienen los fans de los 80, pero lo hacen acompañados de sus hijos. También vienen niños de 12 y 13 años enchufadísimos a nuestras canciones. Es una maravilla y un privilegio inesperado.

HAN SACADO NUEVOS DISCOS PERO EL PÚBLICO QUIERE ESCUCHAR “SUFRE MAMÓN”, “VENEZIA”, “VOY A PASÁRMELO BIEN”… ¿ENVEJECEN BIEN SUS CANCIONES?

Yo creo que sí. Somos un grupo con el privilegio de tener un puñado de composiciones que no podemos dejar de tocar en ningún concierto. Eso solo sucede cuando has hecho algo muy especial. Yo siento que, aunque escriba nuevas letras y saque más discos nunca podrán competir emocionalmente con “Venezia”, “Temblando” o “Sufre mamón” porque están cargadas de emociones, nostalgia y un montón de cosas que las canciones nuevas no tienen. Salvando las distancias, es algo como lo que ocurre con los grandes del rock, como Paul McCartney o Rolling Stones. Pueden hacer discos nuevos, pero para su público nunca van a ser iguales a los grandes clásicos. Nosotros tenemos esa suerte, esas 15 o 20 canciones que nos acompañan siempre y que hacen que los conciertos sean tan emocionantes.

HOMBRES G NACE EN LOS 80 EN PLENA MOVIDA MADRILEÑA. ¿SE PODRÍA PRODUCIR HOY UN FENÓMENO SIMILAR?

Creo que no. La Movida fue algo puntual y fantástico que dio lugar al nacimiento de muchos y muy buenos artistas, en todos los ámbitos, no solo en la música. Se produjo en un momento histórico tras el final de la Dictadura, que vino acompañada con una explosión de libertad. El mundo actual es totalmente diferente. Yo no siento que este mundo sea el mío. Creo que las cosas han cambiado demasiado, sobre todo con el nacimiento de internet y la aparición de las redes sociales. Es un mundo al que le han dado completamente la vuelta.

¿SOPORTARÍA NUESTRA SOCIEDAD ACTUAL LAS LETRAS DE AQUELLOS GRUPOS DE LOS OCHENTA?

Yo creo que no. Censura como tal no existe, lo que hay es una autocensura. Nos pensamos las cosas dos veces antes de hablar porque sabemos que hay gente que te puede linchar a la mínima. En los 80 éramos mucho más salvajes porque decíamos lo que queríamos, cuando queríamos y como queríamos. Ahora estamos en un momento muy tenso. Dices por la mañana “buenos días” en Twitter y te contestan: “Buenos días, tu puta madre”. La verdad es que es un momento cansino y aburrido.

HOMBRES G SE DISUELVE EN 1993 PERO SE UNEN DE NUEVO EN 2002. ¿QUÉ LES LLEVÓ A ESA REUNIFICACIÓN?

Fue una oferta que tuvimos en México para una serie de conciertos, creo que iban a ser cinco, que luego se convirtieron en una gira. Hablé con el resto de los miembros del grupo para volver a los escenarios, pero no para cinco conciertos, sino al menos para hacer una gira. Fue una gira maravillosa con 24 conciertos en México y nos lo pasamos tan bien que decidimos continuar. Han pasado veinte años desde entonces. Para nosotros fue fácil, porque nunca tuvimos un conflicto que hiciera imposible la convivencia o un enfado entre los miembros porque nos odiáramos. Fue una decisión conjunta de parar y probar otras cosas.

¿SE SIENTEN MÁS RECONOCIDOS AL OTRO LADO DEL ATLÁNTICO?

Es distinto, porque aquel es un mercado muy grande. México y Estados Unidos son ahora mismo nuestros principales mercados: es donde más discos vendemos, donde más gente viene a vernos y donde mayor interés hay por nuestra música. En España tenemos un público que siempre nos ha querido y siempre viene a vernos, pero en América todo se multiplica por diez. Estuvimos hace poco en Monterrey tocando para 80.000 personas, en Estados Unidos cada vez viene más gente a nuestros conciertos. En junio actuamos en el Madison Square Garden de Nueva York, pero también hemos actuado en el Hollywood Bowl de Los Ángeles o en el Radio City, recintos antológicos e increíbles. Lo único que me jode es que esto no me hubiera llegado con 30 años (Risas). Pero todo lo bueno se hace esperar y también creo que es el resultado de muchos años de trabajo.

¿CÓMO SE HAN ADAPTADO A LAS PLATAFORMAS MUSICALES?

Pues como hemos podido. Hemos sufrido los efectos de la piratería, como el resto de la industria, con momentos de incertidumbre ante lo que estaba pasando. Ahora estamos bien posicionados en redes sociales, somos uno de los grupos más oídos en Spotify con más de 7 millones de oyentes mensuales. Seguimos trabajando e invirtiendo mucho tiempo para mantener nuestra posición.

¿CÓMO VE EL PANORAMA MUSICAL ACTUAL DONDE LOS NUEVOS GRUPOS SALEN DE TALENTS SHOWS?

No sigo esos programas, ni me importan esas modas. Me dedico a hacer canciones que sean bonitas y me dirijo al público que quiere escuchar melodías especiales y letras que le parezcan especiales. Hago lo que sé hacer y ya está.

¿QUIÉN LE LLAMA LA ATENCIÓN DENTRO DEL PANORAMA DE LA MÚSICA ACTUAL?

Hay chavales jóvenes que me gusta lo que componen y veo gente haciendo cosas muy interesantes. El disco de C. Tangana me ha parecido muy bonito. No cierro mis oídos a las nuevas tendencias, estoy pendiente de todo. Pero eso no me influye a la hora de componer canciones. Sigo haciéndolo como lo he hecho toda la vida: con la guitarra y el cuaderno.