Baldomero Moreiras, pintor de Celanova: “Esta obra plasma la necesidad urgente de oxígeno frente a la realidad actual”

El arte siempre ha buscado ser un refugio frente al ruido y la velocidad del mundo que nos rodea. Baldomero Moreiras ha decidido levantar, tabla a tabla, su propio santuario visual. Este pintor universal nacido en Celanova destaca por una búsqueda constante de nuevos soportes, un firme compromiso social y un cordón umbilical inquebrantable con la identidad de su tierra. Este 2 de julio es la inauguración de su obra “Válvula de escape. Friso Locus Amoenus” en la Casa do Poetas de Celanova, abierta hasta el 30 de septiembre.

Pregunta. ¿Qué evoca su exposición?

Respuesta. Bajo cuerda como válvula de escape, actúo con la reflexión, mezclando lo bucólico y la naturaleza. En una denuncia inversa de la actualidad, de cómo de nuestra culpa perdemos lo que podemos tener. Una necesidad urgente de oxígeno en la realidad actual.

R.

P. ¿Busca en su obra transformar paisaje y tradición?

R. Exacto, es una exaltación del amor, de lo bucólico, en donde aparece también la mitología. Además el Locua Amoedus se refiere a un espacio estático, el efecto del siglo de oro de los poetas.

P. ¿Cual es la espina dorsal de esta exposición?

R. Se trata de un monumental friso continuo de cuarenta metros de longitud, articulado a través de cerca de cuarenta metros y más de una treintena de tablas, como cuando pensamos en un antiguo friso griego. Esto hizo que su creación fuera totalmente diferente para, ya que no podía ver la obra completa -en mi casa no tengo una pared de cuarenta metros de larga y tenía que ir componiendo a tramos-, para ver cómo iba encajando. Rompí el plano bidimensional.

R.

P. ¿Cómo adaptó la obra a la Casa dos Poetas de Celanova?

R. La primera vez que vi la obra completa fue al montarla en el Marcos Valcarcel, pero ahora aquí tuve que partir ese friso en trozos para adaptarlo al espacio, lo que aprovecho para que me sirva de un doble juego de denuncia enfocado al belicismo actual.

R.

P. ¿Qué desafíos le plantea el color?

R. El uso del color en este friso actúa como la guía del relato visual, transitando por diferentes gamas a lo largo del muro. Parte de unos tonos blandos en el centro y el cromatismo va variando hacia los extremos hasta terminar con tonos morados y negros, evocando a la tierra, y también a la negritud de los incendios.

P. Después de esta obra, ¿Que consejos les daría a los jóvenes artistas?

R. La juventud está más preparada que nunca. El mejor consejo que le puedo dar es que trabajen y que recuerden que el arte es un trabajo generoso que viene hasta dormido.