Joe Pérez-Orive: “Hemos vivido una época de basura cultural con mayúsculas"

Joe Pérez-Orive nació en Madrid un 30 de abril de 1974. Cuando tenía cinco años viajó con su padre a Nueva York, donde veía en la MTV a grupos de heavy melenudos como Van Halen y Motley Crue: le parecían auténticos héroes y su estética y sonido le cautivaron. Esa fue su primera llamada a la música, y desde aquel momento sigue teniendo la misma pasión.

¿Por qué la gente no puede perderse este foro?

Una de las cosas que más me gustan del mundo de la música es ayudar a la gente que me viene a ver para sacar conclusiones realistas, poder darles toda la información que tengo para que sepan los caminos que tienen que tomar para llegar a ella.

¿En qué estado se encuentra actualmente la industria de la música?

La industria todavía está en fase de rehabilitación y reestructuración. Han cambiado muchas cosas, y poco a poco estamos saliendo de la oscuridad, con cautela y la seguridad como prioridad absoluta. Nos hemos dado cuenta de lo necesaria que es la música para la vida diaria de las personas, tener una vía de escape e interactuar entre nosotros.

¿Cómo ha transformado el covid la forma de hacer música?

Primeramente cambió porque hubo que reestructurar las empresas, porque aunque mucha gente no lo sepa, detrás de los escenarios hay gente que viste de negro, que no ve los conciertos pero que hace que ocurran, y todos ellos tenían una situación muy poco regulada por los gobiernos, sin ningún tipo de ayudas. Ha cambiado nuestra mentalidad, el pensar que esto no puede volver a ocurrir.

¿Puede un artista alcanzar el éxito en la música siendo uno mismo y sin seguir las corrientes actuales del mercado?

Hay que pensar en el largo plazo. Uno de los grandes errores que están ocurriendo y que está afectando a la música es que se está valorando con una óptica muy cortoplacista. Es una carrera como cualquier otra. Le insistiría a la gente que se quiere dedicar a la música que hay que cuidarla y dedicarse a ella en cuerpo y alma, y que apuntarse a las tendencias es sinónimo de caducidad, dado que un día eres alguien y a los tres meses te suplantan. Detrás de la música hay todo tipo de normas, hay una formación básica y mucha gente se la salta. Hoy en día la gente puede cantar mal pero lo justifican con que tienen “rollo” o “flow”.

¿Por qué los jóvenes que escuchan lo que se vende actualmente piensan que esa es la buena música?

Este es un problema de educación. La música es una ciencia, se basa en notas musicales, armonías... y hay que respetarla. Claramente existe la buena música y la mala, y cada vez que ponemos a alguien que no tiene formación como jurado en un ‘talent show’ dando consejos estará creando una situación del mismo calibre. El problema no es de la juventud, desde pequeños nos tienen que enseñar a cuidar y valorar la buena música. Si ahora mismo fuésemos a un colegio y le pusiésemos a los niños “Hey Jude” de The Beatles , y “La Jeepeta”, seguramente dijesen que les gusta más esta última, porque se ha creado para eso, son productos de encefalograma plano que son más accesibles para un público analfabeto.

Para muchos la música dejó de ser música cuando en las canciones desapareció la guitarra eléctrica, ¿qué opina?

Lo bueno es que la guitarra eléctrica aparece y desaparece. Esto ya ocurría en los 80 cuando aparecieron los sintests, y vivimos una época gloriosa. Lo que pasa es que es un instrumento tan maravilloso y tan presente que probablemente esté calentando para salir de nuevo. Ahora hemos tenido un período que ya va por su quinto año de reggaetón, y explosión latina, pero volverán las bandas de rock porque siempre han sido las más reivindicativas. Nadie tiene que temer por su desaparición, porque el año de la historia que más se vendieron fueron en este 2020. Hemos vivido una época de basura cultural con mayúsculas que antes o después bajará un poco su impacto y tenderemos hacia productos de más calidad.

¿Cree que se puede afirmar que alguno es el mejor tema de la historia?

Hay canciones que incluso para esa gente que no tiene una formación, como por ejemplo “Bohemian Rhapsody” de Queen, han enganchado a niños de 7 años haciéndola de las más escuchadas en Spotify. Esto nos da pistas de que canciones como “Your Song” de Elton John, “El sitio de mi recreo” de Antonio Vega o “With or Without You” de U2 sí tienen un componente especial.

¿Es fácil seleccionar los peores temas?

Es mucho más fácil identificarlos porque tienen una melodía musical muy básica y las letras no pasan de una frase, y todo ello con faltas de ortografía, como muchas canciones de reggaetón, un género que yo abiertamente no defiendo.

¿Qué le diría a esa gente que se queda anclada en la música de los años 70 y 80?

Siempre hay un revival. Hay que quedarse con los componentes, como ha hecho The Killers o The Weekend, que están influenciados por los 80 y 90, adaptándose a la tecnología actual.

¿Está siguiendo la música el camino correcto?

La música tiene que ir siempre hacia el talento, tenemos que empezar a premiar a aquellos que tienen formación musical porque son los productos que funcionan. El camino correcto es la justicia que conduce a los cantantes que cantan bien, o a los guitarristas que tocan bien, a ocupar las listas de éxito.

Ha traído a grupos muy diferentes, desde Guns N’Roses hasta Shakira, ¿se siente igual de orgulloso con todos?

He descubierto que debo abstraerme un poco de esos pensamientos. Con el tiempo, he llegado a entender mejor el valor de la diversidad aplicado a la música, y a los grupos los trato por igual independientemente de mis gustos.

De toda su trayectoria profesional, ¿cuál es el trabajo o proyecto que más le ha marcado?

La música la he tocado, interpretado, creado... absolutamente todo lo que se puede pensar lo he hecho con ella, y me quedo probablemente con las caras de las personas en los conciertos y con las sensaciones que producen. En uno de mis documentales tuve la suerte de conocer a un niño mexicano con problemas de autismo y sus padres le llevaron a ver un concierto de Coldplay: en ese momento te das cuenta de la forma especial que tiene de sentir la música. Y me quedo con eso, cómo la música es capaz de emocionar a las personas y el bien que puede hacer en ellas. Así lo hemos visto durante el confinamiento, porque sin música habría sido mucho más duro.

Si le dijesen que tiene que irse a una isla desierta y solo puede llevarse cinco canciones, ¿cuáles serían?, ¿y un disco?

Probablemente me quedaría con “One”de U2, “Love Will Tears Us Apart” de Joy Division, esta es una frase que llevo tatuada en el brazo y me marcó mucho; también alguna de Bob Marley como “One Love”, “Imagine” de John Lennon, “Nothing Else Matters” de Metallica y “God Only Knows” de The Beach Boys. Y de disco, quizás el que más me ponga los pelos de punta es “O” de Damien Rice, pero realmente depende de la época.