Isabel Delagranja pintora ourensana: “Me define el hecho de que dondequiera veo posibilidades de belleza inagotable”

Isabel Delagranja nació en Ourense a fines de los años sesenta. Inconformista y rebelde, ha convertido su obsesión por la belleza en arte manifiesto: varios libros de narraciones breves y un mundo de imágenes creadas por su propia mano a partir de materiales considerados “descartables”. De estos últimos nace “Recursos naturales”, una exposición de 14 piezas coloridas y vibrantes inaugurada ayer miércoles en el Liceo de Ourense, y que podrá visitarse hasta el día 15 de este mes. Aquí conversamos sobre su universo personal y creativo.

Pregunta. ¿Cómo se autodefine como artista?

Respuesta. Me define el hecho de que dondequiera veo posibilidades de belleza inagotable, incluso en eso que los demás consideran “deshechos”. Soy casi una alquimista, me gusta transformar algo que tiene una función estandarizada en algo con una función que nadie hubiera pensado que podría tener un objeto.

P. Usted es una artista que se reinventa de forma constante…

R. Somos movimiento. El reloj no vuelve atrás nunca. Yo no puedo volver a pintar algo que ya pinté. Si... si eso ya se hizo, o se escribió, ya está...ya tiene entidad, ya tiene su recorrido. Nunca vuelvo a una técnica, nunca vuelvo a una serie; eso está hecho ahí, quien lo adquiere lo tiene y punto, yo no me baño dos veces en el mismo río.

P. Su obra pictórica está atrevesada por la literatura…

R. Sí. Yo escribo ficción breve, relatos de veinte palabras, relatos de una página. Cuando leía ciertas obras maestras, me decía: “Yo quiero hacer eso”, al menos intentarlo: esas voces son Edgar Allan Poe, Guy de Maupassant, Cortázar, García Márquez y Borges; esas cragas metafóricas me han alimentado desde siempre, son códigos que están encriptados en mi obra.

P. ¿Cómo han influido sus viajes en su universo pictórico?

R. Por cada país que transito, mi obra cambia. Por ejemplo, a mí me marcó mucho México por el color, Japón por el elemento de lo reflexivo. Las obras se nutren secretamente de los lugares, por ejemplo, yo he estado en lugares donde he oído cómo se rompe un glaciar, y es un sonido indescriptible que emerge más tarde ti convertido en arte. Es un tipo de nutrición simbólica que no se puede explicar racionalmente.

P. ¿Qué temas están en el centro de sus preocupaciones?

R. A mí me obsesiona la mitología como un regreso necesario a los orígenes, la soledad, el laberinto, la búsqueda del yo, todo eso está cifrado de un modo no evidente en mis cuadros.

P. Frente a la domesticidad de las modas, ¿qué hace en su criterio a un artista?

R. Yo creo que el artista se distingue por nacer como un ser indisciplinado. El artista nace y luego por el camino se pierde o se encuentra. Entonces, yo creo que la indisciplina y la rebeldía tienen que venir en el saco. Si no, no eres artista. Yo creo que un artista lo por cómo vive su vida. Entonces hay gente que no hace nada plásticamente, o no toca ningún instrumento, pero es artista.