Espacios de luz desde el color en la sala Valente

Es el color una cuestión de percepción que abordaron escritores, filósofos y por supuesto artistas, mas también científicos. El gran Johann Wolfgang von Goethe (+1832), mucho más que un celebrado escritor, tras profundos análisis publicados en 1810 en un tratado, afirmó que cada color es un grado de la oscuridad, dándole características psicológicas. Con anterioridad, en la época del Barroco, Isaac Newton en Opticks, 1672, desde la ciencia, aseguró que la luz se descompone en siete colores, lo que denominó espectro, asegurando que no hay separación entre franjas cromáticas.

Los artistas decimonónicos que convivieron con la primera eclosión de la revolución industrial desde el realismo post romántico fueron aceptando los hallazgos del químico Chevreul, quien en 1839 dio a conocer la ley de los contrastes simultáneos de los colores. Comenzaron así a pintar sin sombras negras ni utilizar el blanco. Así Manet, y los impresionistas con Monet a la cabeza, y seguidores como Cézanne o Van Gogh. Claude quería capturar todo el color de un momento del día, “mi obsesión diaria, mi alegría, mi tormento”, decía, mas dejaba de pintar, “ya no hay luz”, al percibir el cambio. Poco a poco, con los lápices Faber y colores graduados y envasados, y las vanguardias, cambia todo, y más, para lo que nos ocupa, con Klee, Rothko y su Color field, y el Minimal de Sol LeWitt, tras los pasados años cincuenta.

Matrimonio de arquitectos

Fernando Jerez Martín y Belén Pérez de Juan González presentan en Ourense, lugar natal de ella, su primera exposición plástica, nuevo ámbito que exploran desde el lejano Perth, estado de Australia Occidental, en el sudoeste de la gran isla-continente, donde viven y trabajan desde hace una década. Doctorado en la Universidad Politécnica, 2013, licenciada ella en 2012 en la Camilo José Cela, privada de la SEK, Villanueva de la Cañada, en Madrid ciudad y provincia, trabajan ambos desde su empresa participando en creativos concursos por todo el mundo, habiendo ganado varios, siendo los más conocidos los de Silicon Valley, California, EE. UU., y el museo de la ciudad lituana de Kaunas, a punto de inaugurarse.

Mientras, él imparte clases en la Western University, y ella es doctoranda desde 2019. Y ahora, pues, en la sala municipal poeta José Ángel Valente, exponen “La luz que habito”, inaugurada con la presencia del presidente del Parlamento de Galicia, diletante entusiasta de arte, el alcalde de la ciudad y su directora de espacios expositivos, quienes hablaron delante de sus sutiles Paisajes mediados, 2020-2021, que reflejan cómo la luz divide tonos de color, repitiendo el efecto en gradación, en amarillo o azul. Sus siete Orchidaceae azul son influencia directa de escritos de Darwin de 1862, en los que descubre que la planta, para invitar a los polinizadores a fecundarlas, modifica su color. Otra amplia secuencia es Estética de la desaparición, que coquetea con la repetición, nueve pinturas y diez cabezas s/policloruro de vinilo, obras todas al igual que aquella de 2024. Es esta una instalación de bustos sobre la pared mirando al suelo, en cuya intersección con el piso hay una tira de luz leds. En ella hemos visto una metáfora de los que miran caminando smartphones..., sin darse cuenta de cómo alrededor crece la hierba y respiramos, admirando la maravilla cotidiana de la vida.