El cuerpo como arte: la Met Gala 2026 redefine la moda

La Met Gala 2026 irrumpe con una ambición inusual incluso para el acontecimiento más influyente del calendario de la moda: convertir el cuerpo vestido en un manifiesto artístico. Bajo el lema “Costume Art”, esta edición propone una relectura radical de la moda, no como adorno ni como espectáculo, sino como disciplina museística con legitimidad plena dentro del canon del arte. La gala, que se celebrará el 4 de mayo de 2026, acompañará a la exposición homónima del Metropolitan Museum of Art, inaugurada el 10 de mayo y abierta hasta enero de 2027, donde esta tesis se despliega con precisión curatorial y potencia conceptual.

El término “Costume Art” resucita una historia silenciosa: el Museum of Costume Art, fundado en 1937 y absorbido por el Met en 1946. Aunque aquella integración supuso la entrada formal de la moda en la institución, la idea de que es una forma de arte menor persiste, sostenida por prejuicios que relegan el vestir a lo superficial frente a disciplinas como la pintura o la escultura. La edición de 2026 actúa así como un gesto de reparación histórica, devolviendo al cuerpo vestido el lugar que merece dentro del relato cultural.

Según Andrew Bolton, Curator-in-Chief del Costume Institute, el objetivo principal es “destacar la centralidad del cuerpo vestido dentro del Museo, conectando las representaciones artísticas del cuerpo con la moda como forma de arte encarnada”. Para ello, la exposición reunirá unas 200 obras de las colecciones del Met en diálogo con prendas y accesorios contemporáneos e históricos. La narrativa se organiza en torno a cinco categorías : “Naked Body”, “Classical Body”, “Ageing Body”, “Anatomical Body” y “Pregnant Body”; que abordan la corporalidad desde perspectivas simbólicas, materiales y estéticas, ampliando la conversación sobre cómo la moda interpreta y transforma el cuerpo.

La apertura de las nuevas Condé M. Nast Galleries, un espacio permanente de 11.500 pies² adyacente al Great Hall, refuerza este giro institucional. Su creación consolida la presencia de la moda dentro del museo y garantiza que su estudio continúe desde un enfoque transversal, riguroso y contemporáneo.

En la alfombra roja, esta conceptualización promete una edición de enorme densidad estética, en la que los invitados explorarán el cuerpo como soporte expresivo mediante transparencias, estructuras anatómicas, drapeados que evocan la escultura clásica y referencias a iconografías universales, junto con interpretaciones más íntimas que entienden el vestido como experiencia encarnada, desplazando el énfasis del espectáculo hacia un discurso profundo sobre identidad, materialidad y presencia.